第三章 2001 | 香港音乐大使张国荣
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与电影奖项相比，音乐奖算是非常青睐哥哥。说他是“香港音乐大使”，不仅仅是因为他真的连任了CASH的首位“音乐大师”，更是因为他的音乐奋斗史，也见证和开拓了香港流行乐的发展。
本想配一点音乐和视频，无奈腾讯版权太少，想要的都没有，请大家自寻搜索吧。找不到的可以给我留言。
（本章与原书基本没有改动。）
2001
香港音乐大使张国荣
>>>>《这么远那么近》P25
2001年10月，香港作曲家及作词家协会（CASH）举办“金帆音乐颁奖礼”，原本亦有作品入选的张国荣在记者会上宣布退选，因他认为自己身份特殊，既是CASH会员，又是评审，还是CASH音乐大使，再参加角逐太不公平。但同时，他为该届颁奖礼亲自谱写了一首旋律优美而振奋的励志主题曲——《挪亚方舟》。
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在歌唱方面，亚洲市场所给予我的肯定及要求，是我不断求新的能量。你知道吗？我是那么地想去享受新的尝试。
——1999年
张国荣表示自己具有绝对的信心和野心
第17届无线十大劲歌金曲荣誉大奖
第18届无线十大劲歌金曲致敬大奖
第二届CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖
中国原创音乐榜千禧全国成就大奖…………
对于这些奖项，所有评委、颁奖人、传媒异口同声：实至名归！
有趣的是，这些奖项常被媒体誉为“老人奖”，意即获奖者或者年岁已大，或者虽曾在乐坛贡献颇多，但如今已经“过气”，能力与精力都已不如往昔。张国荣与众不同之处在于，在被授予这些最高荣誉的同时，他的单曲、他的唱片仍然是颁奖礼上的常客，仍然是销量的保证。1999年推出的《左右手》在电台流行音乐榜上徘徊十余周，。“金针奖”“荣誉大奖”这样的殊荣，非但没有成为他的终点，反而变成另一项挑战。
同样在2000年，已成立23年的香港作曲家及作词家协会（CASH）首次设立“音乐大使”，张国荣受邀担任第一任音乐大使。CASH主席彭纳德在授任仪式上说：
“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献良多，获奖无数；而且张国荣的形象及创作都极具独特的个性，希望日后每一个CASH的成员都可以自豪地说出‘这就是我们’。”
这番点评朴实中肯，亦充满荣耀。张国荣26年的音乐旅途中，不仅为自己树立和奠定了独一无二、甚至可以说至高无上的偶像兼实力歌手形象，更随着时代发展和个人成长，为香港乐坛带来诸多贡献和影响。张国荣的音乐旅途大致可分为以下几个阶段和层次。
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80年代 为香港乐坛注入不羁动感活力
80年代的张国荣以青春动感的叛逆偶像形象而著称，他外表英俊，歌声动听，舞步性感，从不循规蹈矩，他的歌也充满了我行我素的意味。被唱到街知巷闻的成名曲《Monica》就是舞厅里的名作。随后，他推出的几乎每一张唱片中都有十分流行的劲歌热舞，诸如《不羁的风》《暴风一族》《Stand Up》《拒绝再玩》等，不仅旋律热辣动感，歌词亦往往带有叛逆气息，都在年轻人中红极一时。
许多年后，研究香港流行音乐的学者常常大惑不解，张国荣早期的歌词，有的不知所谓（比如《少女心事》），有的甚至带有不良意味（比如《H2O》《第一次》），这些歌究竟是怎样走红的？答案或许很简单：全凭张国荣独特的个人魅力。
到1987年，张国荣从华星唱片公司转投新艺宝，推出第一张唱片《Summer Romance》，一举成为全年的销量冠军。主打歌《无心睡眠》再掀狂潮，亦成为香港最成功的商业歌曲之一，将张国荣的歌唱事业推向巅峰。20多年后，草蜢组合在香港举办演唱会，邀请多位嘉宾一起上台再一次唱响《无心睡眠》向张国荣致敬。当音乐响起、当他们学起为这首歌设计的脚踩舞步、手指远方的标准动作时，全场沸腾，仿佛回到了那激情澎湃的青春时代。
80年代香港的经济正飞速发展，科技日新月异，生活水平不断提高，与所有经历过这一段时期的地区一样，此时香港的青少年也正在寻找使发泄他们无限精力的方式，期望以更新、更自由的姿态迎接新的世界。此时作为动感偶像而出现的张国荣，他的歌路与形象正契合他们的需求和成长心态。年轻人希望表达的情感，正可以在张国荣的歌声里找到。
除了劲歌热舞，张国荣也有款款浪漫情歌。《为你钟情》《柔情蜜意》《无需要太多》……都是常据流行榜单的动人歌曲。他低沉又充满磁性的嗓音在表达情歌时充满独特的魅力，令人沉醉。他亲自作曲的《由零开始》在国外表演时，一位不识中文的欧洲女孩在他的歌声中痛哭十分钟，许是动听的旋律与歌声令她回忆起伤感旧事。当时年轻人对爱情的憧憬与渴望，以及更开放和更执着的爱情观，又再一次在张国荣的歌声中得到倾诉。
张国荣的形象英俊潇洒，不仅吸引了大批女学生的追随；他的动感舞姿、服饰发型，更吸引众多男生争相模仿。80年代末，他独特的“鸭尾头”造型，一度成为所有发廊都必须学会的看家本领，因为每天都有男生来指定打理这个发型。
张国荣在80年代所塑造的叛逆不羁的形象如此深入人心，以至于当别人交给他不同类型的作品时，他自己都一度担心，如果贸然改变形象，会否使歌迷不能接受。
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90年代 为香港拓展“成人抒情乐”的音乐空间
1995年，退出歌坛6年之久的张国荣重新复出。香港人惊讶地发现，张国荣的歌变了。他不再是80年代人们所熟悉的叛逆偶像——不，不是不叛逆，而是更加离经叛道！
香港著名音乐人许愿说，90年代的张国荣打开了香港有史以来从未有过的Adult Contemporary（成人抒情乐）的音乐类型。
复出后的张国荣已不仅仅是偶像。这6年歌唱事业的空白期（这6年里他亦在电影中创作和演唱歌曲，但毕竟与发行唱片有所差别），显然他也在积极地思考音乐道路的方向。
80年代后期张国荣就已经开始监制自己的唱片，但是为了顾及商业市场、保证唱片销量，使得他不得不放弃一些自己喜爱的作品。而复出时他已年近不惑，当年追随他的歌迷都成家立业，令他免除了“为歌迷唱歌”的顾虑。
他在歌坛地位超然，甚至能与唱片公司取得共识，不作任何商业宣传。不再有销量压力，使他拥有了更广阔的空间、更开放的心态来诠释自己的音乐领悟。他对自己唱片的参与度更高，并爆发出了充沛的创作能量。虽然在退出歌坛前已经创作有《沉默是金》《由零开始》等名曲，但是在90年代，几乎每张唱片都有自己的作品，并且，几乎每一张唱片都成为了他表达和探讨某一主题的载体。
复出歌坛后第一张专辑是《宠爱 张国荣》。在毫无宣传的前提下，竟成为“救市之作”，全球年度销量突破200万张，在韩国打破自己创下的华语唱片销量纪录；在香港更掀起抢购狂潮，平均一分钟卖出两张碟，成为当年唱片销量榜榜首。香港乐坛和唱片界为之疯魔，碟评都激动得语无伦次，有一篇的推荐歌曲更写出：“全部”！
歌坛渴望张国荣的声音太久了！
《宠爱 张国荣》专辑
对这张唱片，最值得一提的是，张国荣展示了为电影写歌的强大才华和能量。——他似乎特别善于将意欲表达的思想融汇到他的音乐作品中。
许多人听到他创作的音乐都以为他是专业科班出身，其实不然，他从未系统学习过乐理知识，他甚至称自己并不完全看得懂五线谱。他的音乐灵感主要来自多年积累，以及靠自身对音乐的领悟和热爱。他亦不太懂得记谱，通常会将自己创作的旋律哼给熟悉的音乐人去记录和编曲。
或许正因此，他的创作少了一些束缚，多了许多灵动，各种风格都能掌控。如《风继续吹》的词作者郑国江所说：“太循规蹈矩的人是很难走红的！”著名音乐人、与他合作无间的C.Y.Kong也感叹说，只有张国荣会让他们尝试“Crazy”的音乐。
他为电影《白发魔女传》创作的《红颜白发》几乎是即兴之作，电影拍摄到一半突然来了灵感，问导演：我写一首歌好不好？导演于仁泰自然求之不得。很快旋律出来了，张国荣还穿戴着卓一航的行头，就迫不及待地跑进导演房间哼给他听。导演即刻收货！令向来高标准严要求的张国荣哭笑不得：你怎么毫无原则没有要求！——还怎么要求你呢？这首歌气势恢宏回肠荡气，在当年的台湾电影金马奖上一举拿下“最佳电影歌曲奖”。
在电影《夜半歌声》中，张国荣集监制、主演、作曲、演唱于一身。他亲自为这部发生在30年代的音乐剧创作了三首插曲。这三首歌曲风格统一，是这部讲述音乐家梦想的电影的戏中戏，对情节推动起到点睛作用，创作难度可见一斑。在电影中，由于是剧院演出的作品，张国荣借助了歌剧音乐的抒情咏叹曲风，又融入了流行音乐节奏感；在演唱上，他借宋丹萍这个前卫的歌剧家，展现了优美的歌剧唱腔，于古典歌剧风格的激情中演绎出三段绮丽与缠绵。
其实相比他之后推出的歌曲和唱片，这张唱片并没有展现张国荣的音乐概念，它只不过是将这些年张国荣为电影创作和演唱的歌曲加以整理而已。他复出后推出的第二张专辑《红》，才是真正的石破天惊，在香港乐坛激起前所未有的惊涛骇浪，属于张国荣的音乐创作旅途正式起航。
专辑《红》由著名词作家林夕包办了全部歌词，林夕感谢张国荣，因为他义无反顾地抛弃“偶像”的包袱，给了自己广阔的创作空间，能写出别人无法演唱的作品。张国荣的离世仿佛砍去林夕的一只手，他多次说：有很多歌很多话，都没法再写了，因为没有人能唱了。
这张唱片的十首歌是十种风格，但表达的却是同一含义，可以说是一张概念大碟。性感的《偷情》、妖娆的《怨男》、自负的《怪你过分美丽》，摇滚的《谈情说爱》、还有张国荣亲自作曲的《红》。更重要的是，这些歌不仅曲风大胆，歌词内容更是令人瞠目结舌。《偷情》和《谈情说爱》竟是在讨论爱情中的背叛；《怨男》更是在唱一个男人的“内心寂寞和性别出柜”。张国荣坦承，他正是想要通过这张专辑探讨“人”跟“性”的问题。希望借由这十首歌，去触碰别的歌手都避之不及的社会和文化内涵。
《红》专辑
此后，他又陆续推出了《Printemps》《这些年来》《陪你倒数》《大热》《Untitled》《CrossOver》等多张唱片。论唱片数量，相较于80年代自是少了许多，但是他对这些唱片与歌曲的主控能力、他本人对各种音乐方式的尝试，以及意欲通过音乐传递和表达的文化内涵，则是青春偶像时期不能比拟的。
《Printemps》是与台湾音乐人合作的作品，虽然对这张专辑褒贬不一，但是对张国荣而言是一次全新的改变。与一起推出的电子迷幻风格的《CrossOver》也同样是对不同音乐的尝试。
《这些年来》发行于98年情人节，只有4首情歌，是对长久相伴的爱情的寄语和期翼，有感伤无奈也有甜蜜温情，都在他喃喃细语般的歌声中流淌，完美地演绎着许愿所说的“成人抒情歌”。
《陪你倒数》发行于“世纪末日”1999年，张国荣希望借此引发一定的社会关注。专辑中的《左右手》当年红得发紫，但他本人更偏爱自己作曲的《小明星》。在下一张专辑《Untitled》中，他延续了《小明星》的轻盈弦乐风格，甚至执意将《左右手》改编出Acoustic Mix版本，只为了作出自己喜欢的曲风，而不是迎合大众市场。
但是很快，这股清新之风又迅速被《大热》的烈火燃烧。他亲自谱写了轰轰烈烈节奏强劲的舞曲，更无畏无惧昂然挺胸向世界宣布“我就是我，是颜色不一样的烟火”！
这就是张国荣的音乐旅程，一路披荆斩棘，火花闪耀。他借音乐诉说自己的执着信念：一个人最重要的，是爱自己，走自己的路，尊重自己，才能赢得他人的尊重。
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为香港开创了前所未有的舞台表演风格
张国荣的舞台魅力毋庸置疑。80年代已经举办了百多场演唱会，在舞台上有型有款、挥洒自如。对于自己的演唱会，他也有要求。从1988年第三次个人演唱会开始，他就已经颇有个人主张。
1988年，他将自己的电影搬上舞台，形象万千。观众在演唱会现场，看到如梦如幻若即若离的十二少，看到活泼憨厚的宁采臣，又看到海滩边的热辣少年，或者宫廷中风度翩翩的小王子。
89年告别演唱会，活泼又不失庄重，隆重亦不免感伤。他亲手设计了告别环节，最后上演的“封麦仪式”，令现场观众泪水涟涟。
到九十年代复出后，张国荣在舞台上简直无所顾忌。当年为他找到音乐自信的黎小田说，其实他根本不需要做什么变化，只需穿着西装在舞台上唱歌，所有观众都一定会为他捧场。但张国荣怎么是只站在舞台上唱歌的艺人？他的每一场演唱会，都是一次试听盛宴，他深谙娱乐圈需要焦点刺激的规则，与此同时，他又在舞台上展现自己的表演梦想。1996年，他带来妖冶性感的《红》和《偷情》；2000年，他将一出“从天使到恶魔”的哲学构想搬上演唱会的舞台，整个香港乐坛，错愕得目瞪口呆。
到今天，距离“热•情”演唱会已有13年之久，张国荣的音乐理念和舞台魅力非但不过时，反而历久弥新。当年这场演唱会被媒体污蔑为“三级”、“扮女人”，但数年后，许多歌手开始进行模仿，正显示出其磅礴的生命力。
十大劲歌金曲颁发“致敬大奖”时，张国荣正在日本举办“热•情”演唱会全球巡演。TVB特别派出记者到日本的舞台上告诉他这个消息：
“一直以来，你对音乐的坚持与执着，给我们带来许多动听的歌曲，也令乐迷知道了什么叫好的音乐。”
张国荣的音乐梦想遥无止尽。作为一个亚洲顶尖的歌坛巨星，他对自己的要求反而越来越高。他将华语电影带到世界巅峰，他也希望有朝一日他的华语音乐同样能站在国际领奖台上，受到世界乐迷的认可。
2010年，美国有线电视新闻网CNN举办的乐迷票选50年来的“全球TOP 5最具指针性音乐人”(Global Music Icon)，张国荣力压猫王进入三甲，与Michael Jackson和披头士齐名。——这实在是亚洲荣光，只可惜他本人已不在。
假使上天假以时日，这位香港音乐大使的音乐之路上将还迸发出怎样的灿烂光景？
注：张国荣所有的导演作品，
请查阅：附录02 张国荣唱片年表
本篇提到和使用的部分资料
✔ 《张国荣的音乐世界》，2003年9月12日第二次“张国荣艺术研讨会”上，香港音乐人许愿的发言。
✔ 《歌曲作者张国荣》，作者：hotsands，发表于网络。
✔ 《CASH音乐大使张国荣词曲创作浅析》，作者：Teresa Tong，发表于网络。
✔ 电视访谈节目《志云饭局》，于仁泰专访，陈志云主持，2006年，香港无线电视台。
✔《星心对话：张国荣》，1999年张国荣在马来西亚接受的专访。
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