与张国荣在电影院重逢,就在今天

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玩儿电影 Vol.100

在娱乐圈，每天都有人惊艳盛开，每天也都有人黯然谢幕。但相对这些，更为残忍的是看客们的冷漠与健忘，昨天你还是宠冠三千，也许明天你就已无人相问。

但是在这个名利场中，张国荣有着他的幸运，在香港电影芳华正茂的年代，他生逢其时，与多名优秀导演的合作推动了自己一个又一个的事业高峰，甚至被人誉为香港电影与时俱进的一个倒影。

更没有人能够忘记他在舞台上的媚眼如丝、水光里的端然凝视、眉梢处的春愁浅含，甚至是病态般的忧郁与狂呼。

今天是9月8日，距离张国荣的生日还有四天，但更为重要的是由他主演的修复版电影《失业生》重新公映。

于他，我们需要缅怀，于这部电影，我们也需重新审视。鉴于此，涛哥今天特邀请来百度贴吧香港电影吧吧主猴姆写下关于张国荣的一点文字，聊表纪念，希望你们喜欢。

再过四天，就是张国荣的生日。如果按正式点的老领导风格来说，应该叫诞辰，而纪念的活动，也可以用如火如荼来形容，就如同Michael Jackson过世几年，仍有新碟面世，而Leslie也不例外，今天，他的“新片”在戏院上画。

说是新片，但却是老调重弹，其实是来自他1981年拍摄的《失业生》，经过修复剪辑，重新上映。

这部戏里，他同陈百强一起担纲主角，但那时候还不太红，主题曲，好人设，样样没他的份，连女主角的演员，都比当时得令的陈百强姿色逊色，可是Leslie始终是个抢戏精，里面叛逆的形象，仍被影迷记到如今，而陈百强被记得的，反而是戏里深情弹奏的《有了你》，一个绅士乖乖仔，一个叛逆闯祸精，加上那个面目模糊的钟保罗，一同被隽永的映刻在了胶片当中。

经典影片修复上映，这当然只是纪念活动的一个插曲，各个亚洲国家的荣迷自己举办的活动，更是不胜枚举，全为了这个日子，张国荣的61岁诞辰。

面对这件事，应当以什么口吻，什么心情去写，我自己也不知道。这本应该是个开心的日子，却因为他早已离开，而变得充满遗憾和忧伤，再多的生日快乐，也不过是强颜欢笑，好像一个盛大宴会，所有布置和配餐全都弄齐了，却唯独少了一道主菜，不管背景多华丽，气氛再热烈，也总能感到中间位置那一块，是空的。

一到生日，脑海里总会有很多相应的关联词汇冒出来，比如生日蛋糕，生日蜡烛，还有许愿。

而很久以前，不太成熟的时候，我的愿望之一，就是带着自己喜欢的人去香港。看自己喜欢的电影，偶遇自己喜欢的明星，在兰桂坊喝点没喝过的酒，到太平山顶，借着高度跟不灭的霓虹灯，好好欣赏一下这个城市的一切流动与繁华。同时，也很想去看一场他的演唱会，哪怕是VIP座位价格的站票。

而现在，这个愿望早已达成，去了太平山，去了兰桂坊，只是身边没有爱人，也没有张国荣。但正如铜锣湾没有陈浩南，中环也没一样，人间的各种愿望达成，最后都是打了折扣的，淘宝卖家的效果图，终不及你自己穿戴的丑陋跟真实。

不过，作为一个偶像，张国荣已经消失无踪，但作为一个演员，一个歌者，却永远存在了下来。毕竟艺术作品就像分期领取的退休金，不会一次性付给你，但逐年逐月，总会不断的有更多价值涌现出来，而且受益人不是固定的哪个人，而是这个世上说不定是谁的任何一个。

就在前几天，我一个几乎不听粤语歌的朋友还给我发了微信，很激动的告诉我：我发现张国荣的《风继续吹》太好听了。然后说，“我也是看了他跟周润发《英雄本色》才注意到的，里面一有关键情节就放这歌，特别浪漫，而且张国荣最后还把那个女主角抢了”。说了很多，让我非常不忍心告诉他其实他看的是《纵横四海》。

看吧，不论如何，这还是证明了在不经意间，张国荣又一次用自己十几年以前留下的东西打动了一个人，这是值得欣慰的。

而张国荣有多少次打动过我呢？

我不清楚的记得，因为实在很多，脑中可以及时想到的，已经可以列出太多字符。

我还记得最早在家里的VCD碟子看到的告别演唱会，他梳着鸭尾头，在灯光四溢的舞台上，时而激情狂放，时而低吟浅唱，仿佛演唱会只是他自己的一个情感表达室，将他的悲喜一一宣泄，赤裸却真实。

也记得《金枝玉叶》里，他在酒吧弹唱着《今生今世》，一束光打到身上，整个画面就像定格在这一刹那的柔情当中。

而后来成长以后，发现他有着很多年少时无法领略的东西，就像《霸王别姬》里为了京戏而存在的程蝶衣。他不是程蝶衣一样拘束偏执的人，却演出了那种疯魔到雌雄莫辩的执拗，正如他用情至深，却也能很好的饰演出未经风浪、贪生怕死的负心汉十二少，身处香港，。

小小的一块银幕上，记录了他太多的人生，一部电影一种活法，他为自己的艺术，创造出了几十个容貌相似、神情各异的人物，他们都是张国荣，却又都只是几十分之一的他。

就如同人生都有高低起伏，这些角色也不是一个水平线的层级，既有旭仔欧阳锋这样的隽永深刻，又有高柏飞黄药师般的嬉笑简单。

就像这次在上画的《失业生》，也只是他非常早期的一次扮演，反叛的定性人设，似乎无法过分拔高，但幼稚有幼稚的好处，因为真实，仿佛还有他最初在娱乐圈屡败屡战、力争上游的韧劲，全投射到角色当中了。平心而论，那不是一部非常好的电影，至今仍旧铭记，只因有曾拍过许多更好电影的他。

很多人说，Leslie是一个很难形容的人，因为他太多面，但我觉得，如果用一个词来形容，我愿意用叛逆这个词。

这当然与他的性格，或者是早期在《失业生》《冲击21》等电影里演绎的中二少年形象无关，而是源于他对艺术的不断追求。

艺术总是要打破一些东西，建立一些新的体系，有人会跟随潮流，有人会创造潮流，然后无限的重复自己，但张国荣却从未如此。他永远是在潮流的尖端，哪怕这风气是由他开创，他也可以勇敢的将其打破，去另觅一个新的高峰。

在八十年代初的香港乐坛，一众武侠歌曲及小调粤语歌曲风靡一时，但张国荣却打破陈规，用节奏强劲的日式快歌《Monica》成功上位，建立了自己的偶像IP，将张国荣与“劲歌”相关联。

而仅在几年之后，他已经开始与台湾、韩国音乐人接触，对原创音乐有了更高一层的追求。《无心睡眠》打开了香港劲歌首发+韩国乐手量身定制的风气，香港的迪斯科舞曲，从此不再是舶来品，而是独一无二的作品。

在这之后，他又开始了自己的原创之路，哪怕是高峰隐退，也时常为电影写下主题曲，《红颜白发》还得了金马奖最佳电影歌曲，偶像巨星的光环逐渐褪去，他变为了一个彻头彻尾的专业音乐人。

与此同时，电影中的张国荣更是不断进取突破，他的《阿飞正传》几乎席卷了当年整个香港电影金像奖，阿飞的形象为人疯魔，可是他却在拍了一部《蓝江传之反飞组风云》之后，直接宣告，永远告别类似角色，由得后辈们在他的经典形象上跟风——他就是这样，永远创新，之后就绝不留恋的走向下一站。

而《霸王别姬》更是一个香港演员在当时的年代，所能获得的最高电影殊荣肯定，他的程蝶衣形象，令大陆文艺界对香港是“文化沙漠”的指责，变得名不副实。

后来的97演唱会、热情演唱会，则是再一次的两种突破，每每在承受赞誉的同时，也被人质疑，可是经过时间洗礼后，质疑早被冲刷，留下的只有他大胆的开创，唯美的服装，以及超前的曲风。

而《红色恋人》，令无数人看到了香港并非是一个只批量生产偶像明星的大都市，而是同样也有着理想、激情的好演员。

到了《流星语》，则破天荒的以一块钱的片酬参演文艺喜剧，身体力行地表示对香港小成本电影制作的支持，在攀比片酬来衡量地位的娱乐化时代，张国荣用自己的“叛逆”扭转了明星的存在价值，并非只是包裹在神坛的一尊泥像，更是个切实诚恳的文艺工作者。

后来......可惜没有后来了，时间没有给张国荣更多的机会，更多次的突破，因此虽然他留下的已经够多，可是仍成为了一个永久的遗憾，因为够多，却本应更多。

所以，在我心里，张国荣始终是一个叛逆的孩子，对传统叛逆，为了打造更新的法则，对过去叛逆，为了迎接全新的未来，也许有时会有失败和阻碍，可是岁月荏苒，他却始终存在。

最后，提前和哥哥说一声，生辰快乐。