这部鬼片里的张国荣,被误解30年!
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《寻梦环游记》里说，人的死亡有三种，一种是没有生命体征，一种是在社会上消失，还有一种是无人再记得。
爱情的死亡也有三种，一种是不爱了，一种是埋进婚姻里变亲情，还有一种是爱不动后相忘于江湖。
今天君君想跟大家聊聊最后一种痛到注定要放下的爱情——
今年4月1日，台湾影迷为纪念哥哥张国荣，在高雄重映了这部《胭脂扣》的31周年纪念版。
恍惚间，距离1988年香港公映，这段凄美缠绵的爱情故事已经过去了30多年，堪称成为“人鬼情未了”的另一种经典——
青楼头牌如花（梅艳芳饰）与富商二代陈十二少（张国荣饰）炙热相恋，遭家族反对后私奔，却被现实生计所迫，相约殉情。
但十二少侥幸被救活，历经家败，潦倒半生。
如花死后，魂魄滞留人间53年，只为找到十二少，为痴爱讨要一个结局。
故事框架屡见不鲜，但香港40与80年代街巷风景、人情世故与两种爱情观的交叉碰撞，以及哥哥和梅艳芳的演绎，都让影片散发着独具一格的魅力。
导演关锦鹏也曾说，张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》。
尤其是作为第一主角来塑造的如花，梅艳芳细腻动人地演出了她所有的情感波澜——
一身男装、唱着《客途秋恨》出场时，烟花女子的冷艳妩媚和英气逼人全写在那对轻挑的眉眼之间；
与陈十二少交颈而握时，微红的两颊透出深陷热恋的甜蜜羞涩，一个“坏笑”里又满是骄矜和放纵；
死了也要为爱讨要一个结局时，她下垂的眼神里空洞无物，哀怨不悔的坚韧与决绝也不言而喻······
人和鬼、爱与恨、痴与怨，坚守与放下这些看似矛盾的情感层次，都融合在她的眼神和举止里，一颦一笑写满故事。
如花为爱历经生死轮回的守候，更成为“情不知所起一往而深，生者可以死，死可以生”的另一个注脚，始终被我们称赞、歌颂。
演员梅艳芳也凭此片拿下她生前唯一的台湾金马奖和香港金像奖双料影后。
片尾曲《胭脂扣》也获得金像奖最佳原创歌曲奖，成为她的代表作之一。
自从梅艳芳和哥哥张国荣离开，15年间这段不可复制的画面已经和如花一样永远刻在君君的脑海里。
相比之下，哥哥张国荣饰演的男主陈十二少，却一直被当作贪生怕死的负心汉，人人都道他辜负了可怜的痴情少女如花。
表面看确实如此——
和如花相约吞鸦片殉情时，他眼神游移，身体也本能地闪躲；
从背后抱着如花哭泣时，也是满心的挣扎和痛苦，甚至还有后悔；
那句“人旧了一样丢掉”，更像极了渣男喜新厌旧的“证据”。
但如今再看，我们都误会了张国荣饰演的这个陈十二少。
为了成全爱情就放弃一切赌上性命，谁又能保证前不害怕、不痛苦、不挣扎呢？
何况他最终还是抛下一切，吃下了如花亲口喂的鸦片（毒药）共赴黄泉。
只是如花在酒里下的安眠药，反而让他没死成功罢了。
说他辜负了如花的痴情，只是逢场作戏？
可他也曾为了爱情，从四体不勤五谷不分的阔少爷，变成戏班里打杂倒夜壶的龙套跟班。
每天咬牙硬撑着干起伺候人的活儿，把家业、父母乃至家族的颜面抛在一边。
想当年，他也曾挖空心思，为如花放鞭炮、做对联，坐在窗口乐得像个孩子。
“如梦如幻月，若即若离花”，他把所有的才情和天真都给了心爱的如花。
如花虽然不动声色，但眼眸里的亮光却出卖了她心中的欢喜。
如今在街边买的一个二手胭脂扣，精致却陈旧，里面的胭脂也不是上好的质地，却让如花抱着他的手臂哭出了声儿。
是患难夫妻的温馨感动么？也许十二少有这个意思，但两人心中更多的，大概是生存的苦涩。
不是十二少不够痴情，贪生怕死，而是贫贱夫妻百事哀，再浓烈的爱也势必要被现实消磨。
如花死后，十二少被人救起，不再而是选择过完平凡的一生。
因此指责他苟且偷生、辜负如花的一片痴心，则是对这个角色最大的误解：
心爱的人死后，自己活着就得与父母妥协，和自己不喜欢的女人结婚生子，带着满心愧疚和回忆，潦倒偷生到老。
死者已逝，生者才是那个继续带着镣铐跳舞的“可怜人”。
并且，不是所有的爱情都一定要开花结果，哥哥张国荣饰演的十二少只是做了一个普通人最艰难的选择——
轰轰烈烈地“化蝶双飞”只是唯美的愿望，痛得爱不动了选择放下才是更普遍存在的现实。
原著作者李碧华也曾说，大概一千万个人当中，才有一双梁祝，才可以化蝶：这便是爱情。
君君惟愿你我能爱时尽情拥抱，爱不动了就果断放手，去努力成全爱以外的所有。
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